Mauricio Ottaviano (38), actor y profesor de teatro hace más de 15 años que vive enamorado de su profesión y asegura que los argentinos con “cero peso podemos crear”.

Es un día cualquiera de la semana en “La Odisea” (Humahuaca y Mario Bravo) donde este humilde actor dicta clases de teatro diarias a chicos y adolescentes que salen fascinados al finalizar la jornada.

Corramos el telón… Mauricio llega, prende un cigarrillo y está dispuesto a hablar.

-¿Qué opina sobre la actual “moda” del teatro?

-Hay un punto en el que a mi eso me sirve porque soy profesor de teatro y vivo de eso, pero después se torna un arma de doble filo porque muchas de las personas que vienen a estudiar teatro porque esta de moda después se decantan. Digamos… queda la gente que realmente le interesa y que tiene ganas de aprender y de hacer algo nuevo. Que esté de moda por un lado es una estupidez, pero por otro lado acerca a chicos a esto del teatro y se dan cuenta de que es algo sano, maravilloso, inteligente y creativo.

-Acaba de mencionar a los chicos ¿qué opina sobre su participación desde muy pequeños en los medios de comunicación?

-Bueno lógicamente pienso que eso es terrible. Yo llevo más de 10 años dando clases de teatro para chicos y trabajé con chicos que después fueron famosos. Trabajé justamente el año pasado con 2 o 3 chicas que son “famositas”, que laburan en tele, laburan en publicidad y me parece que es absolutamente ¡terrible!

-¿Y cómo se sienten esos chicos, les gusta trabajar en televisión y en publicidad?

-El chico cuando viene a la clase lo único que hace o lo que tiene ganas de hacer es divertirse y disfrutar, pero después cuando tiene que trabajar bueno…

Tuve una alumna de 10 años que me contó que el año pasado estaba por su publicidad numero 50… no tengo nada más que decirte, ¡es catastrófico! Son los padres los que los mandan a laburar a los chicos.

-¿Qué quiere decir, que los padres quieren obtener el dinero a cuesta de los chicos?

-Muchas veces sí.

-Hablando de dinero, ¿qué piensa del Estado, apoya al teatro con algún subsidio?

-No, simplemente no. El Estado nunca apoyó ni al arte ni a nada. No apoya para nada. Una que otra vez da algún subsidio a algunas personas que tienen contactos políticos y así consiguen plata para hacer su obra de teatro. Pero hay muchísima gente, sobre todo la gente del interior, que estudia actuación y nunca tiene ningún tipo de ayuda. Ni siquiera tienen idea de cómo hacer una obra de teatro con plata y eso por otro lado es lo que hace a los actores muy creativos porque tenemos cero pesos y cero elementos y con eso podemos crear.

-¿Cómo es reacción los espectadores ante esto?

-Generalmente acompañan y lo bueno que tiene es público es que ve cuando un espectáculo esta hecho con muy poca plata pero esta hecho con muchísimo esfuerzo y mucho amor. También se da cuenta donde hay mucha plata puesta y cero actuación y cero creatividad. El público es el que manda así de terrible pero así de real.

Informe de audio: http://www.esnips.com/doc/28b64a61-665a-4217-bea6-5750b3545f8b/informe-acuífero-guaraní

La infancia: ¿Una categoría psicológica problemática?

Por la Dra. Noemí Allidiere *

La infancia como categoría psicológica esta deslizándose, en las ùltimas décadas, hacia un vacío de sentidos.
Se ubica el surgimiento de la idea de niño como ser diferenciado del adulto y con necesidades específicas a partir del desarrollo de la familia moderna. Se cita el aporte del psicoanálisis al reconocer la sexualidad infantil y la importancia de los vínculos tempranos en la estructuración del psiquismo.
Al considerar la situación de la infancia en la actualidad, se sostiene que, tanto por el extremo de la pobreza como por el extremo del bienestar económico, está perturbada la función social y familiar de sostenimiento de la infancia.
Se señala que en la modalidad de inversión, el niño pasa a sostener afectivamente al adulto, dando lugar a la emergencia de patologías psicológicas relacionadas con la pseudomadurez y la sobreadaptación.
Se reflexiona acerca del riesgo de extinción del concepto “infancia” en un futuro.

*Dra. en Psicología Clínica y Directora de la Carrera de Psicología de la UADE

¿Quién dijo que los amigos, las ganas de divertirse y una casa en la playa son garantía para pasar unas vacaciones inolvidables? Esta tarea no resulta fácil, sobre todo si elegimos a las personas incorrectas, con otros gustos u otra idea de “diversión”. El tan ansiado descanso podría no llegar jamás.
Lucro Cesante es una obra de teatro independiente que relata con humor los diez días de vacaciones de tres jóvenes –Amanda (Violeta Urtizberea), Samantha (Julieta Zylberberg) y Wanda (Luciana Lifschitz)- quienes llegan sumamente entusiasmadas, con el traje de baño puesto, a un lugar de veraneo y alquilan una casa. Pero más adelante la convivencia se tornará insoportable, debido a que las diferentes y muy marcadas características de los personajes saldrán a la luz.
En cada personaje se reflejan particularidades que contribuyen a su construcción y generan la diferencia entre uno y otro. Esto se logra con el manejo corporal: una de las muchachas con el torso erguido demostrando seriedad y autoridad, otra “chueca” y encorvada manifestando su inocencia e inseguridad y la última de una manera más relajada irradiando un aspecto “canchero”.
Por otra parte, el vestuario también ayuda a la identificación del personaje donde las intérpretes portan un color distintivo –rojo: pasión, negro: sobriedad y rosado: niñez- en sus atuendos. Igualmente, los objetos empleados denotan la naturaleza de cada personalidad.
Asimismo, estas vacacionistas desarrollan un juego de miradas sobre las costumbres del otro, sus actitudes, sus hábitos higiénicos, sus gustos alimenticios y sus horarios que reafirman la idea de que posiblemente hayan emprendido el viaje más anhelado con las personas equivocadas.
Por otro lado, el espacio escénico, dispuesto a modo de pasarela, tiene el objetivo de crear una cercanía con el público -que casi irrumpe en la escena- tratando de recrear situaciones que lo hagan sentir identificado -y que por cierto- lo han logrado sin ninguna dificultad.
El espacio pequeño elegido para la distribución de la escena y la iluminación establecida, manifiesta una mejor “comunicación” entre la audiencia y los personajes. Los que sin ayuda del micrófono alcanzan perfectos tonos de voz acompañados con gestos faciales y corporales que son perfectamente apreciables.
En este lugar resaltan las costumbres cotidianas y la algarabía por hacer de este momento de libertad y de ocio “algo” perfecto. Esto se expresa en la obsesión por planear y organizar todas las actividades, donde cada personaje impone sus deseos esperando que los otros quieran lo mismo que él.
Lucro Cesante, que lleva 3 años de ser aplaudida, explica y demuestra que debemos aceptar que el mayor logro de las vacaciones es saber que “la felicidad es por instantes, no permanente” y precisamos darle una pausa a nuestros pensamientos, “aunque sea sólo por el instante que dura zambullirse debajo de una ola”.

FICHA TÉCNICA:

Intérpretes: Violeta Urtizberea (Soy tu Fan y amo de casa en TV), Julieta Zylberberg (Los gladiadores de Pompeya en TV y Madre de lobo entrerriano en teatro) y Luciana Lifschitz (El Custodio en cine y Té de Reinas en teatro)

Producción: Tandem producciones

Vestuario: Mora Recalde

Escenografía: Diego De Paula

Música: Nicolás Villamil

Voz en Off: Rodrigo de la Serna

Asistencia de Dirección y Colaboración Artística: Daniel Katz

Escrito y Dirigido por Ana Katz

COMENTARIOS DE PRENSA:

La Nación: "Comedia con diálogos y situaciones muy efectivos”

Página 12: “Con fresca agudeza, Ana Katz recorre en Lucro Cesante ese paso inexplicable en que las vacaciones soñadas viran a la pesadilla”

Ñ: “En Lucro Cesante se da cuenta no sólo de los quehaceres previos al ocio, sino de la necesidad de encontrar un sentido a la actividad no obligatoria”

Veintitrés: "Katz reconfirma su talento para arrancar carcajadas con escenas cotidianas, desopilantes y siempre verosímiles”

La Razón: “El resultado es óptimo”

La Prensa: “Diálogos desopilantes en una obra de sutil humor negro donde las actrices aportan una franca comicidad”

Revista El Abasto: “Uno de los secretos de Lucro Cesante es cómo Katz, en su rol de directora, supo trabajar la relación de los personajes”

Revista Circus Charlie: “Obra sagaz y acertada, montada sobre un humor delirante y sin fisuras”

Alternativa Teatral: “Excelentes actuaciones que delimitan caracteres bien claros, pero no por ello carentes de ricas sutilezas”

Crítica Teatral: “Muy buenas actuaciones del trío conformado por actrices jóvenes de una gran soltura y frescura”

Vuenosairez.com: “Ana Katz demuestra en Lucro Cesante que el manejo escénico dentro de la narración elegida es una de sus tantas fortalezas”

Casting Porteña: “Ana Katz nos conduce a tomar conciencia de una cultura posmoderna que pasa y no se detiene”